Breve reseña de la película Gloria

La película Gloria de Christian Keller se estrenó en todo el país este pasado primero de enero. La cinta narra la vida de la cantante mexicana de pop/rock, Gloria Trevi: desde el comienzo de su formación artística hasta su encarcelamiento en Brasil y su liberación en México. A pesar de que el biopic habla sobre un tema controvertido, se aleja mucho del sensacionalismo que lo caracterizó cuando irrumpió en los medios de comunicación hace casi 20 años. La película es más bien una versión compacta, limpia y libre de juicios. Cabe aclarar que aunque la visión que la película ofrece se apega bastante a la realidad, no es un documental sino una recreación de lo sucedido que no deja del lado el núcleo de la historia.

Como mencioné anteriormente, la historia no se interesa en enjuiciar a nadie sino en mostrar el lado humano de los personajes, especialmente el de su protagonista. Gloria (Sofía Espinosa) es retratada como una persona real y compleja. No es ni la cómplice maligna ni la víctima atemorizada y sumisa que sólo obedece la ordenes de su manager, Sergio Andrade. En la cinta, Gloria es caracterizada como una mujer autentica, libre de prejuicios y apasionada tanto por la música como por Sergio Andrade. Al mismo tiempo, es una mujer dueña de sí misma y de su propio destino que comete errores y eventualmente se enfrenta a las consecuencias de ellos. Tampoco Sergio Andrade (Marco Perez) es retratado como un monstruo ni Mary (Tatiana Del Real) como una villana. Aunque estos personajes no son el centro de atención, la película logra mostrarnos una chispa de ellos sin hacer señalamiento alguno. Como lo señala el director, Christian Keller, “[Juzgar] nunca fue el punto de la película. Nuestro propósito nunca fue escribir una historia obscura que hablara sobre el abuso de menores. Eso está ahí, por supuesto, pero la meta más que nada, era mostrar el lado humano.” El comportamiento abusivo de Andrade no está excluido de la película pero tampoco es el centro de atención (como lo fue en muchos programas de televisión). Además, sus cualidades personales, como su inteligencia y astucia también son retratadas dentro de la cinta. En otras palabras, después de ver la película se puede concluir que Andrade tiene serios problemas a la hora de tratar a las mujeres. Sin embargo, él es simplemente eso: un hombre con problemas, uno de muchos hombres con problemas.

Del mismo modo, la eficiencia y amabilidad de Mary, así como su amor malsano por Andrade (algo que comparte con Gloria ) también forman parte del guión. Otro personaje destacable es el de Aline ( Ximena Romo Mercado) que puede ser percibida como la chica ingenua, desenfadada y coqueta. En otras palabras, Aline simplemente podría ser vista como una chica comun de14 años de edad, que esta fascinada con el mundo del espectaculo y que le gusta arreglarse y vestirse bien, experimentar con el maquillaje, así como con los chicos. Contrariamente a lo que algunos han afirmado, Aline no es retratada de esta manera para disculpar el comportamiento de Andrade. Por el contrario, la película parece señalar que independientemente de la personalidad de una jovencita (ya sea coqueta o tímida), es ilegal e incorrecto que un hombre de treinta y tantos años mantenga relaciones sexuales con ella ya no digamos que abuse de ella tanto fisica como emocionalmente.

Como es de imaginarse, la música de Gloria Trevi también juega un papel importante en la película. Canciones como, “El recuento de los daños,” “Cómo nace el universo,” y “Dr. Psiquiatra,” están insertadas dentro del guion y son acomodadas para que compaginen con los eventos de la narración y ayuden a avanzar la historia. Como dice la guionista, Sabina Berman, “Esta es la historia de alguien que sabe cantar, que tiene este don y que la vida la lleva de un desastre a otro y lo que la salva siempre es este don para cantar. Se puede ver como una fábula sobre los valores curativos, salvadores del arte.” Un claro ejemplo de lo que señala Berman es la escena de “La papa sin cátsup,” cuyo propósito es mostrar los celos y la tristeza de Gloria Trevi al ver que Sergio Andrade prefiere casarse con otra chica en vez de ella. La escena cumple esta función pero lo hace con humor y a su vez toma prestados elementos del álbum Más Turbada que Nunca  (del cual se desprende el sencillo “La papa sin cátsup”) y de la película que protagonizó Gloria en los 90 y que lleva por título el mismo nombre.

En conclusión, Gloria es una película que vale la pena ir a ver ya que cuenta con excelentes actuaciones, especialmente las de los protagonistas y elementos sobresalientes como el “flashback.” Además, a pesar de ser una versión concisa, está llena de pequeños detalles que aportan valiosos datos sobre la vida de Gloria Trevi y de lo que esta estuvo rodeada durante el periodo de los años 80 y 90. Bueno, ahora veamos que dicen algunos de los demás espectadores:

“Iba con bajas expectativas porque dudaba que la película hablara con la verdad y salí gratamente sorprendida.” – Silvia Marin

“Yo soy fan de Gloria Trevi desde que tenía 13 años y me encantó la película porque no la satanizan y muestran a los demás personajes muy reales. Ah, y claro me gustó mucho que hablen sobre el papel que jugaron los medios de comunicación en todo el escándalo.” – Daisy Aguilar

“Pues a mí me gustó porque me ayudó a despejar mis dudas y es una película que te causa sentimiento.” –Jesús Aguilar

“Me gustó la película porque te ayuda a entender al personaje de Gloria Trevi y el porqué estuvo tan enamorada de Andarde. Ademas, hay escenas bastante graciosas.” – Azela Munguia

“Me gustó el guión, que hace que la película sea fluida y entretenida, Me gustó la fotografía. Hubo muchas escenas que me gustaron… El personaje de Gloria está muy bien construido (su psicología, su vestuario). Las actuaciones de los protagonistas son sobresalientes. Es lo mejor de la película. La actriz que personifica a Gloria se lleva la película. Es una actriz que tiene mucho carisma, es una revelación; le da frescura a la película; enamora al espectador. La película contada utilizando siempre el “flashback” le da dinamismo. No me gustó la construcción del personaje de Sergio Andrade, pues se acerca peligrosamente a una parodia. También le hubiera eliminado 1 o 2 canciones que solo hacen más larga la película. ‘Que bueno que no fui Lady Di,’ es una de ellas. Y sin embargo si tengo que resumir mi experiencia en 4 palabras, te diría: fue una grata sorpresa.” —Alvaro Ceballos

“Me gustó la película porque cuenta de manera muy entretenida  el suceso sin dejar de decir la verdad. Siempre he disfrutado de su música y me pareció fantástico que incluyeran las canciones completas. Me queda más clara la participación de los demás involucrados aunque estén representados en personajes muy tontos. No pienso ni mejor ni peor de la Trevi después de ver la película. “ — Andrea Somollera

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El legado de Juan Ga

Juan Gabriel ha sido uno de los cantantes y compositores más importantes de México. Su éxito ha transcendido fronteras, generaciones y clases sociales. En México se comenta que casi todos los ciudadanos se saben por lo menos 3 canciones: 1) El himno nacional 2) Las mañanitas 3) Una de Juan Gabriel. La cantautora Julieta Venegas confesó recientemente, “Juan Gabriel ha estado en cada etapa de mi vida,” algo que la mayoría de los mexicanos comparten con ella. Pero, la historia de la vida de Juan Gabriel es tan asombrosa como su éxito.

Un comienzo difícil

Alberto Aguilera Valadez nació el 7 de enero de 1950 en Parácuaro, Michoacán, México. Fue el décimo hijo del matrimonio entre el arriero, Gabriel Aguilera y la campesina, Victoria Valadez. Cuando Alberto tenia apenas 3 meses de nacido sucedió una tragedia: su padre incendió unas tierras ajenas accidentalmente, lo cual desató sus nervios, y provocó que tratara de ahogarse en el rio. Gabriel sobrevivió, sin embargo, fue llevado a la cárcel y después internado en un hospital mental en la ciudad de México. No se sabe si el señor Gabriel escapó o si ahí murió, su familia jamás supo de el. Este incidente causó muchos problemas en la familia de Alberto por lo cual, al poco tiempo, la madre de Alberto decidió huir a Ciudad Juárez con todos sus hijos.

En Ciudad Juárez, Victoria comenzó a trabajar como sirvienta en una casa y se dio cuenta de que ya no podía cuidar a su hijo menor pues este era muy travieso y le causaba problemas con la patrona. Así pues Victoria decidió internar a Alberto en una escuela de mejoramiento social a los 5 años de edad. Alberto extrañaba mucho a su madre y anhelaba salir del internado. Sin embargo, su estancia ahí fue productiva pues fue donde conoció a Juan Conteras, el maestro que le enseñó a cantar y a tocar la guitarra.

El camino hacia el triunfo

A los 13 años Alberto aprovechó que le tocó tirar la basura para escapar del internado, buscó a su madre y se fue a vivir con ella. Alberto cantaba y escribía canciones por las noches mientras que en el día se dedicaba a lavar carros o a servir y lavar trastes en restaurantes. Como su madre contaba con muy poco dinero y no le gustaba que su hijo se desvelara componiendo canciones, Alberto decidió irse a vivir solo a los 16 años de edad. Así Alberto empezó a cantar en coros de la iglesia, restaurantes, bares y centros nocturnos aunque a veces no lo dejaban cantar por ser menor de edad. Uno de estos centros nocturnos, el Noa Noa, quedó inmortalizado en una de sus canciones después. Durante este tiempo Alberto utilizaba el nombre artístico de Adán Luna.

Al poco tiempo, Alberto decidió ir a probar suerte en la ciudad de México, tocó la puerta de varias disqueras pero todas lo rechazaron argumentando que no necesitaban mas baladistas y que sus canciones eran demasiado sencillas. Así Alberto regresó a Juárez donde permaneció un poco tiempo cantando por los noches y trabajando de día lavando la ropa de prostitutas. Otra vez se fue a la ciudad de México y esta vez consiguió trabajo como corista de varios artistas. Todo marchaba bien, hasta que un día tras asistir a la fiesta de una amiga, Alberto fue acusado injustamente de un robo y encerrado en la cárcel Lecumberri donde permaneció un año y medio.

Éxito Inmediato

Su estancia en la cárcel no fue del todo desafortunada pues Alberto se volvió amigo del director del penal quien, conmovido por su historia, lo presentó con la cantante Enriqueta Jiménez, “La Prieta Linda.” Impactada por el talento del jovencito, la Prieta Linda abogó ante al juez para liberar a Alberto y este determinó que no había suficientes pruebas para retenerlo. Después de su liberación, La Prieta Linda acompañó a Alberto a RCA Víctor donde nuevamente adicionó y fue aceptado. Así el joven cantante firmó un contrato con la disquera bajo el nombre artístico de Juan Gabriel (Juan por su maestro y Gabriel por su padre). Su primer álbum, El Alma Joven, salió en 1971 y tuvo como primer sencillo, “No Tengo Dinero.” El éxito fue inmediato. Juan Gabriel recibió disco de oro por altas ventas y la Prieta Linda grabó una sus canciones, “Noche a Noche.” Le siguieron otros artistas como Roberto Jordán, Estela Núñez, Angélica María, José José y Roció Dúrcal, entre muchos otros.

Con la ganancia de sus altas ventas, Juan Gabriel le compró a su madre la casa donde ella trabajaba como empleada domestica. Desafortunadamente, la madre de Juan Gabriel sólo disfrutó tres años del éxito de su hijo pues murió de un ataque al corazón en 1974. Naturalmente, esto le causó un gran dolor a Juan Gabriel y fue la inspiración de su canción, “Amor Eterno,” que se volvió un clásico de la canción ranchera y que es frecuentemente tocada en entierros en todo México.

Reconocimiento

El éxito de Juan Gabriel incrementó durante los años 80, y 90 y siguió vigente en los 2 miles. El numero de artistas que grababan y cantaban sus canciones crecía cada vez más, su hit, “Querida” permaneció más de un año en el puesto número uno de las listas latinas, los boletos para ir a sus conciertos se agotaban, y él escribía y cantaba los temas de entrada de las mejores telenovelas mexicanas (El camino secreto, El extrano retorno de Diana Salazar, Te sigo amando, Abrazame muy fuerte, etc.). Además se convirtió en el primer cantante popular en presentarse en el Palacio de Bellas en 1990. En 1986 el alcalde de Los Ángeles instituyó el 5 de mayo como el día de Juan Gabriel. Entre los premios que Juan Gabriel ha recibido se encuentran un Grammy por su trayectoria artística, 17 premios Billboard, 11 premios Lo Nuestro, un premio MTV, 2 premios de la ASCAP como compositor del año, entre muchos otros. Juan Gabriel fue instalado en el Paseo de la Fama en Hollywood en el 2002.

La vida de Juan Gabriel no estuvo alejada de la controversia. A mediados de los 80, empezó un pleito legal con su disquera por el cual duró 8 años sin grabar. Los gobiernos de México y Estados Unidos lo persiguieron por no pagar sus impuestos. Su peculiar estilo para bailar con el que cautivó a millones de personas, fue motivo de especulaciones sobre su orientación sexual por parte de la prensa. Juan Gabriel siempre fue discreto con su vida privada y cuando un periodista le preguntó abiertamente si era o no gay, Juan Gabriel simplemente respondió, “Lo que se ve no se pregunta.”

Sin embargo, ningún escandalo o especulación pudo opacar su gran talento. Juan Gabriel volvió a presentarse en el Palacio de Bellas Artes en 1997 y en 2013. Su música fue la inspiración para la película, “¿Qué le dijiste a Dios?” y los artistas más exitosos del nuevo milenio como Thalía, Mana, Jaguares y Julieta Venegas, siguieron grabando sus canciones. El ultimo disco que Juan Gabriel grabó fue Los Dúo donde cantó 12 de sus canciones favoritas al lado de los artistas Latinos más famosos del momento como Marc Anthony, Natalia Lafourcade y Marco Antonio Solís, entre otros. En 2016, Juan Gabriel grabó un cover de “Have You Ever Seen the Rain?” de Creedence Clearwater Revival, canción que fue incluida en el disco, Quiero Credence. En este mismo año se encontraba haciendo su gira, México es todo, la cual desafortunadamente no pudo terminar pues murió de un ataque al corazón el 28 de agosto.

Su muerte y legado

La muerte de Juan Gabriel conmocionó a todo México y a otros países de habla Hispana. El presidente de México expresó su pésame públicamente y ordenó que se le conmemorara en el Palacio de Bellas Artes. De igual manera, los presidentes de Venezuela y Estados Unidos expresaron su pésame vía las redes sociales.

Tras su muerte Juan Gabriel deja 66 discos, más de 100 millones de copias vendidas, más de 1,500 canciones registradas y dos películas y una serie de televisión basadas en su vida. Los temas “Se me olvido otra vez,” “Amor eterno,” “Inocente pobre amigo” “Costumbres” y “Mi fracaso,” se han vuelto canciones clásicas de la música mexicana. Los artistas del nuevo milenio aseguran que Juan Gabriel fue una de sus grandes influencias. “Yo siempre quise ser compositora y tuve a Juan Gabriel como un modelo a seguir,” compartió la cantautora Julieta Venegas. “Sin el, yo no seria lo que soy,” confesó el cantante Marc Anthony. El éxito de Juan Gabriel es todavía más impactante si se consideran su humilde origen, la temprana perdida de sus padres y su injusto encarcelamiento. Sin embargo, el pudo superar todos los obstáculos gracias a su actitud optimista y su gran confianza, “Siempre tuve la certeza de que iba a ser muy famoso, muy importante,” dijo en una ocasión.

 

 

50 libros, 50 mujeres: un desafío para lectoras atrevidas

Me encantaria hacer este reto.

Chicas Malas

Post 519 - 50 libros, 50 mujeres un desafío para lectoras atrevidas

Hace unas semanas atrás encontré este blog y leerlo fue suficiente para avivar aún más mi pasión por los libros. Se trata de un desafío de lectura que consiste en cumplir con 50 retos o categorías que van, por ejemplo, desde leer un libro que se convirtió en película o leer un libro escrito por alguien menor de 30 hasta leer un libro que poseas pero que nunca hayas leído.

No sabía que los desafíos de lectura eran tan populares, pero he podido encontrar algunos otros en varios blogs literarios, sin embargo he decidido que voy a cumplir con este, aunque le he hecho un pequeño pero importante cambio: cada uno de los libros que seleccionaré para cada una de las categorías serán obras escritas por mujeres. Sí, este año leeré 50 libros escritos por 50 mujeres.

Si eres, como yo, una lectora devoradora de libros que adora, quizás te…

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